Produkt zum Begriff Kunst:
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Crayola Kreationen: Zeichenset Kunst in Mode
Viele Mädchen träumen davon, Modedesignerinnen zu werden, wenn sie erwachsen sind: wunderschöne Kleidung zu entwerfen und Models auf strahlenden Laufstegen zu inszenieren. Das Art in Fashion-Zeichenset lehrt, unterhält und entwickelt Kinder gleichzeitig. Während sie großartige Outfits planen, können sie auch die Grundlagen der Modegeschichte lernen. Rokoko, Impressionismus, Abstrakt, Jugendstil... Am Ende der Broschüre werden diese Begriffe nicht mehr fremd sein. Die Bilder wurden von berühmten Gemälden inspiriert. In dieser Broschüre warten insgesamt 40 Modelle darauf, mit schöneren Kleidern und Aufklebern ausgestattet zu werden. Das Set enthält keine Buntstifte. Verpackungsmaße: ca. 27 x 27 x 2 cm
Preis: 12.39 € | Versand*: 3.00 € -
Schneider, Lambert: DuMont Kunst-Reiseführer Peloponnes
DuMont Kunst-Reiseführer Peloponnes , Epochenschwerpunkte der Peloponnes sind das 2. Jahrtausend v. Chr. mit seiner faszinierenden, von Heinrich Schliemann wiederentdeckten prähistorischen Kultur der Mykener, der archaisch-klassischen griechischen Kunst vom 6. bis zum 4. Jh. v. Chr. und schließlich der späten Blüte der byzantinischen Kultur im 11. und 12. Jahrhundert. Der Autor vermittelt ein anschauliches, kritisches und ausgewogenes Bild der historischen Zusammenhänge und der kultur- und kunsthistorischen Besonderheiten dieser Region bis in die Gegenwart. So miteinander verwoben, werden politische Geschichte und Kulturgeschichte zur anregenden und angenehmen Lektüre. Auch die faszinierenden Mythen, die sich um die Peloponnes und ihre einstigen Bewohner ranken, werden facettenreich und spannend erzählt. Im Reiseteil entfaltet der Autor ein breites Bild von der Peloponnes: Mykenische Burgen und Paläste, weltberühmte klassische Stätten wie Korinth oder Olympia, aber auch zahlreiche erst in jüngerer Zeit erforschte und für Besucher zugänglich gemachte archäologische Plätze, traditionelle Dörfer, byzantinische Kirchen und Kapellen in der abgelegenen Gebirgswelt der Peloponnes und auf der einsamen Mani werden wissenschaftlich kompetent und klar verständlich vorgestellt. Mustergültig sind auch die Wegbeschreibungen, denen man anmerkt, dass der Autor nicht aus zweiter Hand schöpft, sondern aus gründlicher eigener Recherche. Wer mit diesem Führer reist, gewinnt zudem eine präzise und klare Vorstellung vom besonderen Charakter und Reiz dieser Region: ihrer markant strukturierten Landschaft, dem Relief der Gebirgszüge, den fruchtbaren Ebenen und den reich gegliederten Küsten. Die Bildauswahl in diesem Kunst-Reiseführer besticht durch Vielfalt und Ausgewogenheit. Einzelne ganzseitige Ansichten werfen Schlaglichter auf spezielle landschaftliche und kunsthistorische Sehenswürdigkeiten, kleinere Abbildungen zeigen, was den Besucher vor Ort erwartet und worauf der Führer besonders hinweist. Durch die übersichtlichen Pläne und Karten ist stets die Orientierung im Gelände gewährleistet. Nach historischen Phasen farbig differenzierte Pläne und Grundrisse - vom Autor häufig erstmals für diesen Führer erstellt - vermitteln auf einen Blick auch die geschichtlichen Veränderungen dessen, was man sieht. Das Buch besticht gleichermaßen durch seine Sprache und seine Informationen. Ein ausgezeichneter Reiseführer und eine faszinierende Lektüre zu Hause! , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 25.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design?
Der persönliche Stil einer Person kann ihre Wahrnehmung in den Bereichen Mode, Kunst und Design stark beeinflussen, da er ihre Individualität und Persönlichkeit zum Ausdruck bringt. Ein einzigartiger Stil kann dazu beitragen, dass eine Person als kreativ, selbstbewusst und trendbewusst wahrgenommen wird. Gleichzeitig kann der persönliche Stil auch dazu führen, dass eine Person als unkonventionell oder avantgardistisch angesehen wird, was ihre Wahrnehmung in diesen Bereichen weiter prägt. Insgesamt spielt der persönliche Stil eine entscheidende Rolle dabei, wie eine Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design wahrgenommen wird und kann ihre Ausstrahlung und Anziehungskraft erheblich beeinflussen.
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design?
Der persönliche Stil einer Person kann ihre Wahrnehmung in den Bereichen Mode, Kunst und Design stark beeinflussen. Ein individueller Stil kann dazu beitragen, dass eine Person als kreativ, selbstbewusst und einzigartig wahrgenommen wird. Gleichzeitig kann ein unkonventioneller Stil auch dazu führen, dass eine Person als exzentrisch oder unangepasst betrachtet wird. Insgesamt spielt der persönliche Stil eine wichtige Rolle dabei, wie eine Person von anderen wahrgenommen wird und kann ihre Persönlichkeit und Individualität unterstreichen.
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design?
Der persönliche Stil einer Person kann ihre Wahrnehmung in den Bereichen Mode, Kunst und Design stark beeinflussen, da er ihre Individualität und Persönlichkeit zum Ausdruck bringt. Ein einzigartiger Stil kann dazu beitragen, dass eine Person als kreativ, selbstbewusst und trendbewusst wahrgenommen wird. Gleichzeitig kann der persönliche Stil auch dazu führen, dass eine Person als unkonventionell oder exzentrisch angesehen wird, je nachdem, wie er von anderen interpretiert wird. Insgesamt spielt der persönliche Stil eine wichtige Rolle dabei, wie eine Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design wahrgenommen wird und kann ihre Ausstrahlung und Wirkung auf andere erheblich beeinflussen.
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design?
Der persönliche Stil einer Person kann ihre Wahrnehmung in den Bereichen Mode, Kunst und Design stark beeinflussen, da er ihre Individualität und Persönlichkeit widerspiegelt. Ein einzigartiger Stil kann dazu beitragen, dass eine Person als kreativ, selbstbewusst und trendbewusst wahrgenommen wird. Gleichzeitig kann der persönliche Stil auch dazu führen, dass eine Person als exzentrisch, unkonventionell oder traditionell angesehen wird, je nachdem, wie sie sich präsentiert. Insgesamt kann der persönliche Stil einer Person einen großen Einfluss darauf haben, wie sie von anderen in den Bereichen Mode, Kunst und Design wahrgenommen wird.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design?
Der persönliche Stil einer Person kann ihre Wahrnehmung in den Bereichen Mode, Kunst und Design stark beeinflussen. Ein individueller Stil kann dazu beitragen, dass eine Person als kreativ, selbstbewusst und einzigartig wahrgenommen wird. Gleichzeitig kann ein unverwechselbarer Stil auch dazu führen, dass eine Person als exzentrisch oder unkonventionell betrachtet wird. In der Mode kann der persönliche Stil dazu beitragen, dass eine Person als trendbewusst oder avantgardistisch angesehen wird, während in der Kunst und im Design der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person als innovativ oder traditionell prägen kann.
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design?
Der persönliche Stil einer Person kann ihre Wahrnehmung in den Bereichen Mode, Kunst und Design stark beeinflussen. Ein individueller Stil kann dazu beitragen, dass eine Person als kreativ, selbstbewusst und einzigartig wahrgenommen wird. Gleichzeitig kann ein unkonventioneller Stil auch dazu führen, dass eine Person als exzentrisch oder avantgardistisch betrachtet wird. Insgesamt spielt der persönliche Stil eine wichtige Rolle dabei, wie eine Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design wahrgenommen wird und kann ihre Persönlichkeit und Individualität unterstreichen.
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design?
Der persönliche Stil einer Person beeinflusst maßgeblich, wie sie in den Bereichen Mode, Kunst und Design wahrgenommen wird. Ein individueller Stil kann dazu beitragen, dass eine Person als kreativ, selbstbewusst und einzigartig wahrgenommen wird. Gleichzeitig kann der persönliche Stil auch dazu führen, dass eine Person als trendbewusst, innovativ oder traditionell angesehen wird. Insgesamt spielt der persönliche Stil eine entscheidende Rolle dabei, wie eine Person in den Bereichen Mode, Kunst und Design von anderen wahrgenommen wird.
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Wie beeinflusst der persönliche Stil die Wahrnehmung einer Person in verschiedenen Bereichen wie Mode, Kunst, Musik und Design?
Der persönliche Stil einer Person beeinflusst maßgeblich, wie sie von anderen wahrgenommen wird. In der Mode kann der persönliche Stil Ausdruck der Persönlichkeit sein und Einfluss darauf haben, wie jemand von anderen wahrgenommen wird. In der Kunst kann der persönliche Stil die Art und Weise beeinflussen, wie ein Kunstwerk interpretiert wird und wie es auf den Betrachter wirkt. In der Musik kann der persönliche Stil den Klang und die Texte eines Künstlers prägen und somit die Wahrnehmung seiner Musik beeinflussen. Im Design kann der persönliche Stil die Gestaltung von Objekten und Räumen beeinflussen und somit die Wahrnehmung der Umgebung durch andere Menschen verändern.
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